比较
的一位女艺术家，同时也是中国工艺
术学会的会员的她，参展经历颇为丰富，影响极大，从1997年西南师范大学术系工艺术专业毕业之后，同年就参加了贵州国际蜡染艺术研讨会，2001受“联合国教科文组织”邀请参加在越南举办的“至关重要的传统——传统纺织品的复兴与发展”研讨班，2002受国加利福尼亚洲工艺术学院邀请到国
行
访问，其纤维艺术作品消失的影像参加第三届纤维艺术展，并有作品赕刊载第三届亚洲纤维艺术展作品及论文集9月2003年1月为清华大学术学院访问学者。2003年作品错参展第三届全国纺织品设计大赛。论文浅谈云南民族传统纺织法
选“全国第三届纺织品设计大赛暨理论研讨会”并获优秀奖。文章新坪
腰傣实录刊于城市报
。2004年作品重叠参加韩国举办的中、日、韩纤维艺术展。作品空间参展宁波国际服装节。也许是女
特有的
与细腻，让她们在绘画中选择表达内心的方式以绘画工细的为多，然而天生的女直觉又让她们选择了多元文化的表现方式，多次在北京、昆明等地举办个人画展和参加中国油画展、当代女艺术家邀请展、全国展、沙龙艺术展，2005年2——5月赴瑞典北欧
彩博
馆艺术活动，并在此期间赴法国、德国、荷兰、丹麦等国行艺术考察的张琼飞，这次参展的是曾经在2000年9月昆明市博馆参加在路边——昆明青年艺术家八人展的作品——
象油画
速公路，我看过术批评家朱其对她画的评述：张琼飞以仰视
画的建筑工地的钢
泥框架有一
向上疯长的自我
神，而以俯视画的速公路则
现
纵横错的迷茫气息。张琼飞赋予客的那神气息和在路边的现代神使她看起来更像来自六十年代。事实上，与六十年代一代人的在路上相比，七十年代生的一代艺术家更像是在路边。他们是无法逃亡的逃亡者，无法世的世者。他们是七十年代生的一代人的一
分，但他们又是六十年代生一代人的一分。七十年代生艺术家不等于七十年代生一代人，他们有七十年代生一代人的世神，有综合；他们也受七十年代前现代主义文化的熏陶，有形而上的偏执神。因此，他们
于世无法，世无能的境地，就像张琼飞对路途繁复的省际公路的观看，笼罩于一凝重和逾越般的现代主义诗意。表现的就是试图描绘当前社会发展带给她的混
受和内心焦灼不安的思绪，这令人费解的同时也让人产生莫大的联想。我很清楚，走
丽江，走向原圆自己艺术的梦想，才是她们心中真正的远大目标。所以她们几十年来如一日的
持创作，甚至在杂务缠
时仍旧孜孜以求、从不间断。或者，在她们心中，这个持就是通向自己梦想的一个天梯。要想寻找自己的梦想，这个天梯这个路途再难再远也得要走！女人！女人的名字不叫弱者，青
的证明就在于五彩缤纷的童年梦想在忘情地绘画中实现，
女人难，优秀的女人更难，正因为有走钢丝的难度，才有通过
沟险壑采撷鲜的魅力，才能获得男士的尊敬，人民的嘉奖及神维纳斯的首肯。我一直在思考，我们应该怎样看待历史和年代、地域文化的局限
，怎样在艺术创作中突破这局限？虽然每个年代、每代人都有他的局限，并且受局限的影响都很大，个人、民族、文化都在开始寻找古老的、最原始的东西，而家乡是人生扬帆起航的发地，又是好安详的圆满归宿，我们应当怎样寻找我们的神第二故乡。许多人年轻时千方百计离开家乡，向往着外面的彩世界。及至两鬓霜染，老之将至，又魂牵梦萦地思念起家乡来，千方百计地要圆还乡梦。我想这一次在外面有所成就的青年女们，从外地送来自己的作品参加展览，这便是一有意义的神上的还乡，该当打开一打香槟酒庆贺吧！纵观刘晓蓉在永胜展
的作品消失的影像，很多人没有见过如此新颖而又透
着古老信息的纤维艺术，就连我这平时喜
关注术动态的人来说，也是第一次接
到这与传统艺术门类截然不同的另类艺术，我是在向刘晓蓉的父亲画家刘汝璋先生请教之后，才知纤维艺术是怎样的一回事，原来纤维艺术其实并不是神奇得让人看不懂，其实它既是一门非常古老的艺术，也是一门新兴时尚的艺术，它随着历史的延续、文化观念的传承，在时代
动的脉搏里，不断注新的语汇新的血
，在全球网络信息化、经济发展一化的今天，以多元文化形式，持续发展的理念而存在的，并结合人类文化学等多学科行层次的探索与研究。刘晓蓉的纤维艺术作品消失的影像，即是取材于西南边疆的少数民族的生活状态，当时在创作这一系列作品的时候，刘晓蓉曾到西南边疆的各少数民族省份
生活，足迹走遍云贵川诸省，收集整理了许多民间文化和拍摄民族民俗风情图片资料，借鉴和汲取了西南各边疆民族的艺术菁华，通过现代艺术构成方式，把生活在西南边疆这一块大地上的人们，用烈的红
与白材质的对比，用异彩纷呈的综合材料来传达自己的文化观念，关注已经消失了的和尚未...的和尚未消失的民间民族文化，让人们学会怎样